邵義強老師著有一百多本的音樂書籍，在戰後亦有許多日文翻譯的音樂技巧與常識叢書，作品為迄今兩岸音樂書籍編著者之冠。目前年屆古稀，仍致力於學校及社會的古典音樂教育，亦持續在成功大學講授通識課、台南地區的社區大學課程，甚至也有許多任教於國中、小的音樂教師，曾接受過他的指導。
踏入古典音樂
他在國小的時候接受日本教育，當時的古典音樂資訊並不如今日。受到家庭環境的影響，時常翻閱爸爸留下來的日本書籍，漸漸熱衷古典音樂。加上就讀臺南師範學院（今臺南大學）時，該體系對藝術方面教育的重視，他受到身為小提琴教師的二姑丈蔡誠絃啟蒙，開始投入古典音樂。
不過，大多的音樂常識幾乎他都是靠著自學而來的。當時，時值日本統治時期，這方面的書籍幾乎為日文著作，他僅能靠著國小程度的日文來閱讀。在日後從事教職之餘，他開始從日文著作裡了解並吸取新的教學法，開始在母校的校刊上發表。另外，為了攢錢買唱片，他也幫忙唱片公司翻譯文字內容。日後，更在音樂雜誌上擔任雜誌主筆與音樂專欄作者。
隨著大量、持續地累積，不少當時較為著名的音樂出版社如大陸書局、天同、錦繡等，都陸陸續續上門來尋求合作的機會。至今五十多年的寫作生涯，他無疑地是對社會音樂教育奉獻良多的音樂教育家。
筆耕音樂教育
目前在成功大學通識課、社區大學設有不少音樂欣賞課程。對於音樂的學習，他有自己的一套看法：「其實，音樂的學習和說話是一模一樣的。」
打從嬰兒時期開始，人類最發達的感官便是聽覺。即便尚未了解語言的意義，但我們還是能藉由母體與外界的互動，感受到媽媽說話時的情緒起伏。不一定要等到小學上了音樂，家裡就能是音樂教室。為了讓音樂成為一種家庭的氣氛，他甚至曾唱「搖籃曲」給仍在呀呀學語的小孫子聽。一段時間過後，小孫子竟然能自己唱出旋律來，但其實那是日文。不分國界、語言，音樂教育真正要做的就是培養孩子真正喜歡音樂的興趣。
他感嘆道，現今義務教育體制下的音樂教育，參差不齊的教材及教學方式，讓大多數的學生連基本的讀譜、照著五線譜哼唱曲調都有困難。當教學不當時，經常會讓音樂課淪為考樂理等背誦測驗，愈教愈艱澀只會讓學生誤解古典音樂。他當場哼唱「快樂頌」的主題片段並表示，其實只要讓學生對曲子的起伏有概念，知道音程距離等，便是通往音樂最好的橋梁。
即便是同一套教材，在使用上還是必須因材施教。藉由圖畫、顏色來刺激孩童的案例時有所聞，對專業出身的音樂人來說也許是偏方，但他認為，這更是對古典音樂學習的一種警惕：不能老是用古板、沒有效率的方式來學習。
現在，在台灣各個角落都有他的學生。在省政府時期，他曾擔任音樂教師教學研討會、在職專班等的主講人，提供教師們思考及改進教學法的方式，並與他們分享這方面的心得與想法。諸如《音樂的源流》、《親子名曲欣賞》、《名曲卡通系列》等套書，都是他會帶到現場做為示範的教材。
轉售 心血付炬
幾年前，他在報紙上看見套書《古典音樂400年》的廣告，得知自己的作品被轉售並低價賣出，卻沒有被告知，也沒有收到任何版稅，他感到非常難過。
他回想起當時教書的日子。在那段時間裡頭，他白天在中學教課，晚上則翻譯與寫作，還抽空擔任《音樂文摘》、《音樂與音響》、《樂典》等雜誌的主筆。一想到自己的心血被如此對待，他除了痛心，也感到惋惜。又如教育部曾將《音樂的源流》作為輔助教材，委託給學校團體編製成點字書。他其實很希望能藉此機會提供官方建議，而非受到忽視。
期許 府城音教
早期的台南比較貧窮，音樂又屬於昂貴的科目，學習的人口較少。但隨著學習人口漸增，受到環境的影響，有愈來愈多人投入。但相較於北部地區，現在前往觀賞藝文活動的民眾，仍少有買票入場的習慣。
當時，永福國小是全台灣第一個開設音樂班的學校。而經過了幾十年的變遷，在音樂上的發展，可以從全國學生音樂比賽的狀況看出一些端倪。不論環境如何改變，他認為，只要選了對的東西、能感動人的東西，便是陪伴我們一生最好的禮物。
